主麥克風擺位：先決定距離，再決定形式

談古典錄音的主麥克風，話題很容易變成一場擺法的名詞比賽。

但如果只能先決定一件事，那不是形式，是距離。

距離在決定什麼

你放的位置，決定了直達聲與殘響的比例。這個比例一旦錄進去，後製幾乎改不回來 —— 加殘響容易，減殘響非常難。

• 太近：清楚、細節多，但廳沒了。聽起來像在錄音室，弦樂會顯得刺、銅管會顯得脹。
• 太遠：廳很漂亮，但樂器的輪廓糊掉，聲部之間分不開，聽久了會累。

找的方法很土但有效：戴著耳機，讓助理拿麥克風邊走你邊聽。走到某一點，你會聽到「廳進來了但樂團還在」，那就是起點。

高度常常被忽略

同樣的水平距離，高度差一公尺，聲音會完全不同。

• 太低：前排樂器過度突出，後排被擋住，而且容易吃到地板反射。
• 太高：整體變平，但空間感變好。

常見起點是離指揮台 2 到 4 公尺、離地 3 到 4 公尺，然後往兩邊試。

形式在決定什麼

距離決定「遠近」，形式決定「寬度與定位方式」。

• ORTF（兩支心形，夾角 110 度、間距 17 公分）：定位穩、單聲道相容性好。器材少、架設快，現場最實用。
• Decca Tree（三支全指向排成三角）：低頻飽滿、空間包覆感強。需要大廳與夠高的架子。
• Blumlein（兩支八字形交叉 90 度）：定位最精準，但會把後方的殘響也大量錄進來 —— 廳好是加分，廳不好是災難。

一個實際的決定順序

1. 先聽廳。廳的殘響長短，決定你能站多遠。
2. 用耳機走位，找到直達與殘響的平衡點。
3. 調高度，讓聲部平衡對。
4. 最後才決定形式 —— 這時候你已經知道要補的是寬度還是厚度。

形式選錯，錄音會有點怪。距離選錯，錄音救不回來。