音樂廳不能開閃燈：只靠現場光拍演奏會的參數邏輯

音樂會攝影的限制條件很極端：光很暗、不能補光、不能發出聲音、不能任意移動。

在這種條件下，一般攝影「先決定光圈或先決定感光度」的順序會失效。要反過來。

第一順位：快門速度（由被攝者決定，不能妥協）

快門是唯一「不夠就一定失敗」的參數。糊掉的照片沒有救。

• 鋼琴獨奏（上半身少動、手快）：至少 1/250
• 弦樂（運弓快、身體晃）：1/320 以上
• 指揮（動作最大）：1/400 以上
• 合唱、靜態群像：1/125 可接受

先把這個數字釘死，其他參數繞著它轉。

第二順位：光圈（開到最大，但要知道代價）

暗場基本上就是全開。代價是景深極淺 —— f/1.4 在 5 公尺外，清楚的範圍可能不到 20 公分。

對焦點的選擇因此變得關鍵：永遠對眼睛；拍樂器特寫時對「手與弦的接觸點」，不是對樂器中心。

如果要拍兩人以上都清楚，就得收到 f/2.8 甚至 f/4 —— 那就是拿感光度去換。

第三順位：感光度（讓它自己跑）

設定成手動快門與光圈、感光度自動，上限開到你的機身可接受的位置。

現代機身在 ISO 6400 都還很堪用，12800 也常常救得回來。雜訊可以後製，模糊不行。不要為了乾淨而犧牲快門。

另外三個實務問題

• 快門聲：能用電子快門就用。不能的話，把拍攝集中在強奏段落，弱奏與樂章之間完全不要按。
• 白平衡：舞台燈通常偏橘（3000K 上下）而且會換色。拍 RAW，現場設固定值不要用自動 —— 自動會讓同一場的照片顏色跳來跳去，後製很痛苦。
• 測光：整片黑背景會騙過測光表，讓人臉過亮。用點測光對著臉，或直接手動曝光在彩排時定好。

彩排是你唯一可以自由走動、自由測試的時間。正式演出時，你只是在執行彩排時已經決定好的設定。